看到那样的景， 我的心也跟着飞舞起来，我游离于大地之上，自由地呼吸，畅快地吟唱，我一切的痛都在慢慢地消融......有两个时刻我会有上面的感受，一是登上飞机去自己想要去的另一个地方，还有就是拿起画笔，随心所欲而点到为止.

　　不要以为我是一个不能停留的人，只是不想让自己的心随着岁月而变得沧桑，只是希望自己的眼睛能永远看到一种希望和梦想。其实人生如果满足自己的基本生存或者是生活的要求, 最想要的又是什么呢? 为了倾听内心的声音，为了找到自己真正想要的生活，我选择远离故土，也选择了艺术，在异国他乡这条遥远而寂寞的道路上，我思念着故土，但也找到了真正的心灵的自由，这将是我一生也用不完的财富。

　　因为喜欢自由，所以选择艺术，也留意到身边的人偶尔谈起 音乐，绘画与建筑等，便在想什么是艺术呢。艺术其实在我看来存在于生活的每个角落。建筑艺术，环境艺术，表演艺术，还有我们通常所知的绘画艺术，他们来自于人类却塑造着人类的精神，无形中提升着我们对美好行为的感知与向往，久而久之，我们更深地理解了除了物质追求，还有无限的精神追求，除了现实，还有梦想，除了有形，还有无形，除了道可道，还有非常道......

　　我们学习绘画的人都会去研究毕加索，莫奈，凡高。中国的画家也会去研究象潘玉良，常玉，林凤珉，八大山人等。在他们的绘画艺术生涯中，无不充满了对自由精神的无限追求。毕加索在每一阶段推翻自己的创作，莫奈美丽而随心所欲的印象派笔法，凡高对生命与精神渴望而激情张扬的色彩。还有中国画家潘玉良于中西画技法结合的游刃有余，常玉的孤高不媚俗的画品，林凤珉的油画语言表现的中国画，无不体现着追求超越自我与本土局限的自由主义精神，给人们带来美的精神的无限享受。

　　不记得是哪位哲学家说过，如果一个艺术家创作的作品只有他本民族能看得懂的话，那是一种悲哀，因为它让本民族的视野变得狭隘。一个真正好的艺术家，除了本土的文化应该有深入的了解，更应该对其他国家其他领域的艺术形式及内容有所了解，并吸取其精华,而使自身的文化艺术得到更好的表现。

　　所有学建筑的人除了去我们熟知的巴黎，意大利看看，也应该去巴塞罗那看看，因为建筑大师高第在风情万种的巴塞罗那留下的建筑艺术给这个城市增添了无比的灵气，看到那些没有约定俗成的线条，植物园般生气盎然的建筑墙体，我们会觉得生活很美好，会觉得建筑对人的心理，情绪在一个城市里起着举足轻重的作用。也会觉得其实没有什么事是完全不可能的，它给我们带来了一份精神的享受与自由。

　　很多人觉得学金融，工商管理等是最有前途的行业之一，也一定是众多的商人与望子成龙的新一代知识分子选读的课程，但我们留意到英国的两个王子在大学选读的课程却是艺术史。这不禁让我想到，高等的物质生活更需要精神生活的无限追求。在美国和欧洲，总发现有一部分的学生或者普通人，仅仅为了自己的爱好，为了研究某一领域的知识，或是生态，或是文化艺术领域的某一形态问题，即便工资较低也愿而穷尽一生。我觉得如果中国能多一些这样的学生，或者是这样境界的对知识与艺术有着执着追求的理想主义的人，那我们国家的科技与文明，文化与艺术才能真正走向高品质，高创造能力的水平。如果做一切事情都急功近利，那是怎么样也是达不到生命与艺术的最高境界的。

　　去到北京，看看中国的当代艺术，心里还是充满了期待的。虽然中国的当代艺术还不成熟，还有些哗众取宠的作品，但毕竟让人看到了百花齐放的，看到了思想的自由一面，比起十年前那近乎千篇一律的面孔，多了一份自由，也由于经历了金融危机，又多了一份稳重与思考。偶尔看到灵气闪现艺术作品，又激起了我新的创作欲望。毕竟中国还是越来越自由，在艺术领域，我看到了更多的自由表达的可能，相对于中国的媒体，我们中国的当代艺术应该是首先在思想上，观念上和表达语言上最先影响西方的一个文化体系，这点可以从中国当代艺术的发展历程显现出来，首先由国外机构运作而操作的中国当代艺术，在市场的逐步认同与推动下，已经逐步变得更有自主性，不少中国本土的策展人与艺术家开始了自己的独立的思考与运作，并且在逐步，也许在不久的将来会在国际舞台上展现一个更有国际化包容性并具有中国文化精神内涵的中国艺术创作品。'今日美术馆' 缪晓春的未来主义的媒体艺术品给人带来的对于历史与未来，东方与西方及人类文明思考的冲击力，就足以证实这一点。我忘不了在飞机上遇到的一个法国人说：中国现在有很好的环境，有很多可表达的东西。也更自由，有些很好的作品，那些认真做艺术的有才能的中国艺术家将来一定能得到国际的认可，中国的艺术家应该要更多地去表现当下的中国，当下中国人的精神状态，改变长久以来西方对中国陈旧不变的面貌的深刻印象。中国的艺术应该很有前途。

　　我期待着这一天，看到中国艺术更加自由而烂漫的春天!