当我在万锐的画室一张张作品看过去时，感到了一种与心灵相契合的愉悦。她的很多画都传达出一种视觉的诗性。一个面目模糊的人在向着镜子张望，构图充满了张力。这幅《另一个我》让我想起了博尔赫斯的诗句：“有的时候，在暮色里一张脸/从镜子的深处向我们凝望/艺术应当像那面镜子/显示出我们自己的脸相”。镜子作为一个具有复制和神秘性的物体，是文学中经常涉及的意象，在绘画中也有特殊的地位，比如达芬奇就有著名的镜子理论。而在万锐的这张画里，镜子显露了秘密，仿佛隐现了人的内心深处，让人看见另一个自己(转瞬即逝的不真实的影子蕴含了人性，也带来了恐慌或别的情感)，使画面具有了强烈的感性色彩和玩味空间。

　　万锐的视野很广阔，语言较为国际化，可以看出她汲取了诸多的文化元素，融会贯通。她的很多作品中都有一些与大师对话的痕迹，比如《海之恋》多少会让人联想起奥地利画家克里姆特的那张著名的《吻》，一对男女拥吻在一起，周围是各种带着象征意味的图案，温馨和浪漫的气质洋溢画面。《孤独的女孩》让我想起了巴尔蒂斯画中半是天使半是玩偶的寂寞又神秘的少女形象。她的很多画里也能看到亨利•马蒂斯的特点：通过色彩关系和旋转的笔触来建立空间幻觉，简练的造型和平面装饰性等。和很多现代派画家一样，万锐喜欢用几何分割和一些符号、图案，《中国文字系列》是她把中国文字和哲学符号融入油画的尝试，表现了她的一些独特感悟和敏锐的创造力。

　　绘画是一种个人才能，有的人止于模仿，有的人却能在博采众长之余，创新出自己的风格语言。在当代艺术中，创造力和想象力是艺术生命的源泉和重要标准。万锐以她艺术家的敏感和细腻温厚的个性，对美有着强烈的兴趣，又因其自幼受家庭的艺术熏陶和一定的天赋，她对文化的广泛涉猎为她的艺术增加了魅力，所以不难理解她的作品颇具才情和创意，并有自己独到的整体美学，我们从她作品的诗性特征中就可以感受到，她的画里有诗歌、舞蹈和色彩。从技术角度看，在她比较有代表性的都市心灵系列的一些作品大中胆地用了大片的撞色，通过互补因素和冷暖关系又巧妙地达到和谐，而且不乏理性的认识分析和一种宁静的情绪。

　　万锐作画是轻松的(有举重若轻的轻松感)，因为她真正把绘画当成了一种享受。《春天少女》给我们表现出来的正是画家这种令人愉悦的精神气质：温情、活力和东方女性的柔美，如春风拂面让人陶醉。画中人物沉酣如丰富和谐的色彩肌理，带来了一场视觉盛宴，我们甚至感受到了艺术家的幸福感和弥漫在画面深处的柔情蜜意。《我在海南》也是一样，画家对自己富有感染力的气质的把握非常到位，整个作品在舒张着温和、优雅、快乐的感觉。

　　作为女画家，她有着细腻感性的一面，非常善于捕捉自己的情绪，记录自己对生活的感悟和生活状态，她是在用画笔描述自己的情感，因此作品有一定的抒情性。在另一个意义上，因为热爱自由坦诚的个性和较为丰富的经历，一种自由真率的精神含蕴在她的作品里。比如《奔海》描绘一个男子跳出都市的楼群，“漂浮”在空中，越过车流，奔向大海的画面。类似的《飞吧》则绘出一个女孩长出翅膀离开城市，飞向森林中的小屋的内容。这些带着梦境色彩的作品表达得简单和纯粹，富有表现性，寄托着画家本人对逃脱都市、自由心灵的美好梦想。

　　赵无极对学生说过：绘画就像恋爱一样。而恋爱期的人会思维活跃，尤其想象力很发达。万锐的画介于写实和抽象之间，绘画性很强。她的《中国少女》用浅蓝色涂抹了一个鹅蛋脸型，脸上画了一只弯弯的月牙，脸旁一刷子下来刷了一缕黑头发。如此简洁的一张画，却让人马上在脑海里组织出一个有着淡淡忧郁，内敛沉静又可爱妩媚中国传统少女形象。《海之恋》中也用了省略手法，牢牢地吸引住了观者的目光：一对沉溺于爱情中的男女，几乎融为一体，虽没有面孔和身体的具体描绘，属于画之精髓的感官体验却丝毫未减。另一幅《心灵之约》画面更单纯，只画出一对男女的头部轮廓，加上简单的表情反而比很写实的作品更能充分且诗意地让这种男女间相识相知的专注愉悦与轻快浪漫的感觉感染观者。可见万锐的表达简练传神，能抓住对象的精神特征。英国诗人斯蒂芬•斯彭德说过：画家具有最明显的品质是“组织视觉想象的力量”，一幅画的魅力需要在透明中保留必要的暧昧，透明指一张画要有清晰的表情达意性，暧昧则给想象保留出了空间。万锐在抽象和具象中找到了一种平衡，根据表达的需要，有的作品抽象些，有的写实多一点，都把内在的精神和艺术家的情感传达了出来。

　　应该说，万锐作为一个年轻画家，是很有发展潜力的。万锐的油画基本都蕴藏了想法和理念，也具备较为丰富的视觉内容。另外，文化上兼有西方油画的饱满和中国画的写意特色。我们在她的人和作品中已经看到了一个中国画家融入世界的能力和中国女性独特的魅力。