1.西方的现实主义与中国的“现实”主义

　　西方绘画最早开始就以其写实与强烈的表现现实主义及宗教信仰的题材影响世界，油画的强烈视觉冲击力与赤裸裸的现实主义题材给刚刚开放国门的中国人强烈的视觉及心理冲击。我们就慌乱地看不到艺术发展的方向，认为西方的写实主义具有强烈的表现力，是西方绘画和现实表现的主义全部。我们在忙乱中吸收着人家早已只是挂在博物馆的写实表现的绘画艺术的同时，学到的更多的只是他们表面的技法，那就是以素描为基础的西方基础绘画技法，而对于什么是真正的现实主义，现实的表现到底有多深刻与生动，在经过几百年变化后西方的绘画艺术经过了怎样的变化？有没有自己的哲学观与人文观，却又是值得怀疑的。

　　笔墨当随时代，这是中国清代著名画家石涛提出来的一句名言，其实质也就是说绘画要表现时代特征。而时至今日，我们每每谈其引以自豪的中国传统文化，还是脱不开谈祖辈的功绩。爷爷的功劳固然可敬，孔子也确实是了不起，但我们忙着做什么去了呢？在改革开放的几十年中，我们太多的人习惯了谈经济，谈赚钱，就连说起艺术品，也是三句话离不开投资价值。没有错，好得艺术品一定具有好的价值，但前提是要有不俗的作品。现实中的中国艺术家们确实应该问问自己，我们当下的艺术表现了什么呢？我们关注了中国文化的流失吗，关心了现在的年轻人的心态吗？还有社会急功近利的问题，环境的严重破坏在毁掉作为中国人的文明古国形象的重要元素呢？艺术家们除了重复欧洲中世纪时期的欧洲古典画的写实，以及中国古代大师们的艺术，又能有些什么新的表现和新的贡献呢？艺术的重要价值依托于一个时代，也在于给人以心灵寄托，引导人们认识一个真实的世界并力图让这个世界变得更美好，更有希望……

　　当我们在忙着重复历史，颂扬历史的时候，殊不知也是我们自身极度丧失创造力或者说是想逃避面对创造力匮乏的时刻。中国的山水画诗词，文人水墨在两宋时期固然达到了登峰造极的地步，体现了中国人宁静致远的高雅境界，在当时是符合社会的基本状态的。但我们今天的人在创作中国画时依然在重复过去，而在艺术形式上重复过去便是一种对自己文化不负责任的态度。真正的宁静应该是处于闹市中的坦然，跟所谓大隐隐于市应该是同出一辙。

　　中国现在涌现了不少的当代艺术创作者，他们在探索者中国的现实主义绘画，虽然出现了比较困惑的市场局面，但我们不难从中看到一丝希望。文化的建设不只是停留在口号上，更多地是需要自省，自我学习与自我建设。

　　2.现实主义并非写实主义

　　中国近代的美术教育理论家徐悲鸿先生为我们国家引进了西方以素描为基础的教育体系之后，至今仍然没有一些好的变革。中国学院的教育从文艺复兴到17世界的欧洲绘画就基本结束了，而如今在世界文化艺术上影响极大的近现代西方艺术在国内许多高等院校是没有完整的教育课程的，这是一种遗憾和缺失。西方的现代艺术在17世界后出现了大批个性纷呈，表现时代特征的优秀艺术家和艺术作品在我们中国的教育体系还没有完整的分析与介绍，探讨研究和学习，对于现实主义的表现形式的了解就难免有缺憾，以至成为一种缺陷。现实主义应该是表现当下人的审美情趣趋向，更重要的是精神生活状态，当它以艺术形式出现的时候，那么形式就可以是多种多样的：俄罗斯著名画家夏加尔的作品充满想象与变化，但是却是生动地描绘当时的社会与生活中的追求与爱，也是一种令人难忘的充满了爱与理想的现实主义作品。现在许多的人，尤其还是在画坛活跃着的许多人士，把写实说是描绘眼睛所看到胡现实，实在让人觉得这个市场真正要更完善的美育教育理论体系，提升基本的品味与素质教育。绘画艺术之所以称之为艺术，就是能够更生动和深刻地表达人们或看见，或看不见，却又无时无刻不在影响着我们生活的一种情绪或者现象，抑或一种精神象征。现实主义更多地应该体现在一种内涵上面，而并非表面上的形式，如果吧写实或写生去叫着现实主义，那就是很幼稚的事了，但这种艺术幼稚的现象却又屡见不鲜，让人心里觉着中国的艺术教育急需要改革，业界也需要更多的有内涵的艺术家及艺术评论家来引导大家对于艺术的认识，社会应该有更多的文化内涵的人参与到艺术活动的继承与创新上来。

　　当然绘画的现实主义表现在哪些方面呢？我们都认可艺术家毕加索创造的的现代立体构成形式以及对他生活的当下的人物的生活状况与精神状态的描绘，也对卢西安弗罗伊德的对人物极端现实的表现手法印象深刻，甚至也认可当代艺术家张晓刚对于中国家庭的现代表现方式。那么又有人会问莫奈的风景画的现实主义又表现在哪里呢？莫奈画的虽然是风景画，但用笔奔放，随性，脱离了具体的事物描绘，在那个时代是具有改革性的，同时也具有自我鲜明的个性。那么对于艺术是否具有现实性，当代性或者是超前性，我们能有一个什么样的评价标准呢？我个人认为应该从大致三个方面来分析：一是绘画表现的主题，主题具有时代代表性。达芬奇的蒙娜丽沙表现的是一个没有佩带珠宝的农妇，在当时以描绘宫廷达观贵人为主的时期是具有代表性的。二是表现的技法的时代性。，更符合当时在艺术上需要寻求突破以及个性表现的社会意识形态。凡高，莫奈等艺术家就是用了令人耳目一新的技法，用表现主义的色彩和极富有个性的笔触形成新的艺术表现语言而成为那个时代的艺术创新者得代表人物。三是在绘画表现的平面构成上，吴冠中的绘画语言的就有大量的平面构成的新形式，能给人以耳目一新的感觉。一个非常优秀的艺术作品可能集合了从表现技法，表现主题到表现构成方面都具有时代的前瞻性或者创造性，并引导人们以一种崭新的视觉去看世界，从而给社会带来新的审美趣味和观察点。

　　3.现实的艺术应该要有更强的人文关怀的精神

　　中国的艺术环境应该说是充满了无数的可能性。社会在迅速地发展，也必然产生许多新的事物和新的问题，这些都是艺术创作的来源。中国的经济在这几十年迅速地发展，但精神方面的塑造，信仰方面的培养欠缺。理想主义者的大量流失，都说明中国的人文建设还远远落后。一个缺乏人文关怀的社会是很难得到他人的尊重的。在多次与外国学者的交流中，我都感到他们对于中国人的缺乏环境意识和对人的尊重方面做出的许多荒唐之事流露出不经意的轻视让我深受刺激。不管我们说话多大的嗓门，那不能证明我们的重要，只能证明我们的自卑。在文明的建设上，在对环境与他人的尊重与关爱上我们不是要学西方，而是要认识到自身的不足去提高，让自己的家园变得更好。中国的艺术不能停留在对古人的模仿或者西方的模仿上面，不能盲目自大，做现代的阿Q。我们一定要学习和借鉴，逐步树立自己的具有包容性的文化观。林凤珉先生把西方油画与中国画的意境结合，是把中西方绘画表现艺术结合得最好的一位中国艺术家，作品也非常丰富，传达了一种对现实以及对中国文化艺术的关注。我最近关注中国著名策展人吕澎先生的文章与主题，他是一位很有思考能力的艺术艺术评论与策展人，他以“溪山清远”为主题的展让我们看到了中国的文化人开始从自身上反省，回到原点，试图创造新的具有中国人文艺术的表达形式，引导市场去关注自身的优秀文化特质，这一点我非常地认同。继承与创新应该是不可分割的，作为中国的艺术家在研究了大量的西方绘画的同时，也应该去关注自身的优势。

　　虽然只是一个开始，“溪上清远”中的作品有许多还没逃离古人的影子做到自我实现，但却是一个抛砖引玉的好的艺术策展活动。其实如今的社会资讯发达，我们再也不能关着门就认为自己的东西是最好的。放诸世界，我们感到难以追逐令西方人现在都有些困惑的现代艺术，因为他们的现代艺术经过几百年的发展，已经登峰造极，也需要回到原点找寻新的元素。就如同西方现代建筑之父勒科布耶夫，在追求建筑艺术到极简主义之后，似乎走到了尽头，也在回归从古典和传统艺术里吸取灵感。那么在这个时候，我们如果能秉承继承与开放的态度去研究自身的艺术发展，同时在表现对象与手法上能开放思想，关注现代人的心灵世界与生存环境，艺术的现实主义精神就会得以真正地成长。